Ciao a tutti i NativiMusicali.
L'Hip-hop è da sempre considerato uno stile di vita, un modo di essere, una moda, insomma, una realtà urbana. Ma la sua storia è fortemente legata alla musica, linfa pulsante della cultura hip-hop; Il mezzo di comunicazione di massa maggiormente utilizzato per esprimere le emozioni, i sentimenti o per denunciare i fatti che accadono tra le comunità povere e disagiate dell'america.
Dopo aver cercato, negli articoli precedenti, di comprendere quali sono state le confluenze che hanno contribuito a creare generi musicali come l'House e l'EDM, oggi cominceremo il viaggio attraverso una dei generi musicali più influenti della storia contemporanea. Vedremo come questo genere è fortemente legato al mondo funky e del r'n'b in genere e come la cultura giamaicana ha influito sul suo sviluppo.

Un genere di strada

Hip-hop spesso (Ma non sempre) vuol dire RAP, questo perché sono due realtà che hanno origine da un bisogno di libera espressione delle comunità afroamericane; Un bisogno simile a quello che ha dato vita alla musica rock, reggae e blues. Verso la fine degli anni '60, infatti, nella popolazione afroamericana,  nasceva l'esigenza di esprimersi attraverso la musica ma con linguaggi nuovi e sempre più incisivi. La cultura "bianca" si era già appropriata degli strumenti espressivi "neri", rubando il jazz e il rock'n'roll. Nasceva, dunque, l'esigenza di avere uno strumento che desse nuova identità e senso di appartenenza agli afroamericani. Nascono, così, l'Hip-hop e il rap caratterizzati da nuove tecniche di manipolazione dei dischi e poesie di denuncia che venivano arrangiate su stesure ritmiche ostinate. Negli anni '80/'90, questa cultura subì una forte esposizione mediatica varcando i confini americani ed espandendosi in tutto il mondo. Il riflesso di questa realtà urbana generò un imponente fenomeno commerciale e sociale, in continua evoluzione, che influenzò il mondo della musica, della danza, dell'abbigliamento e persino del design.

Cari NativiMusicali, ecco la seconda parte del viaggio attraverso l'universo della musica elettronica. Cercheremo di comprendere le evoluzioni fatte da questa grande famiglia, dagli anni '80 fino ai giorni nostri.

La seconda generazione elettronica

Negli Stati Uniti degli anni '80, cavalcando l'onda della cultura Cyberpunk, il fenomeno Techno, che nacque a Detroit, si diffuse in maniera esponenziale, diventando una delle sub-culture urbane più influenzanti del '900. Contemporaneamente una tendenza meno massiva, influenzata dalla cultura hip-hop, afro-americana, diede vita a sottogeneri come la Break-Beat. Quando questa cultura invase anche l'europa, si fuse con le tendenze musicali dominanti.
Electro-Rock, Psy-rock, Space-rock, Metal, Gothic Rock, Euro Hip-hop ma anche German Techno, sono tutti generi che confluirono nella Techno e nella Break-Beat statunitense.

Benvenuti in questo nuovo viaggio, cari NativiMusicali. Si parte dal porto del mondo rock, ma la destinazione è sconosciuta. Sappiamo solo che navigheremo tra un mare di onde elettroniche! Ecco dove nasce tutto, allacciate le cinture comincia il viaggio.

Prologo

Già negli anni '70 molti gruppi electro-rock e synth-pop si orientavano verso sperimentazioni elettroniche estreme. Un gruppo apri le porte ad un mondo infinito e in continua evoluzione, i Kraftwerk sconvolsero definitivamente l'orizzonte musicale. Tuttavia, per quanto i Kraftwerk diedero un contributo determinante alla nascita della musica "elettronica", non bisogna dimenticare che molti artisti prima di loro crearono un movimento che successivamente venne riconosciuto come fenomeno elettronico.

Giorno triste per tutti i Nativi Musicali. Questo giorno rimarrà impresso nella mente di tutti i DJ del mondo e non solo. Per cause non del tutto chiarite, il 31 Marzo 2014 muore improvvisamente Frankie Knuckles, dj originario del Bronx che trasferitosi a Chicago comincia una delle carriere più importanti del mondo della musica Dance. Considerato da tutti il padrino della House music, ha trasformato, insieme a pochi altri colleghi dell'epoca, la figura del "Disk Jokey", che da semplice cultore e selezionatore di musica viene consacrato ad artista. Una figura, quella del DJ, che Frankie ha contribuito a far diventare fondamentale nello scenario della musica contemporanea. Le sue innovazioni stilistiche, le sue idee e il suo virtuosismo hanno avuto un'impronta talmente forte da influenzare la scena dance, pop e techno di tutto il mondo; Un'impronta indelebile che ha cambiato il mondo della musica, dei club e della cultura contemporanea. Le sue produzioni furono talmente importanti da dare vita ad un nuovo genere musicale.
Scrivevamo pochi giorni fa di lui, per spiegare cos'è l'House è come è nata (Vedi questo articolo), scrivevamo di come quel modo nuovo di "proporre la musica" cambiò letteralmente il modo di "fare musica". Egli è la legenda!

Nonostante che, da quando Frankie cominciò la sua innovazione da quel locale di Chicago (Il Warehouse), scoppiò un'ondata house inarrestabile che si diffuse in tutto il mondo, egli continuò a mantenere uno stile e un'impronta unica, distinguendosi sempre per gusto e raffinatezza; La sua carriera è stata ricca di produzioni originali e remix. Knuckles aveva 59 anni e si era trasferito a Chicago alla fine degli anni Settanta, dove era subito divenuto una delle figure chiave della scena club, lanciò successivamente anche un suo locale, il "Power Plant" e nel 2005 è entrato a far parte della "House Music Hall of Fame".

I primi a dare la triste notizia sono stati i colleghi dj e musicisti house, Paul Johnson, DJ Deeon e David Morales che hanno espresso il loro cordoglio su varie piattaforme social.

Carl Cox scrive:
I have known Frankie for over 20 years and I have had the pleasure to play alongside him many times too at Rave City in Munich in the 90's and we have been great friends ever since. He is one of my all time favourite DJs and he will be sorely missed by me and the people who love him and his amazing music. We have lost a legend but his music will live on in my heart. R I P my brother.

Johnson su Facebook ha postato una foto di Knuckles e ha scritto: "{{{{Planet Earth "Frankie Knuckles" Our Godfather Of House Music Has Passed Away. FUUUUUUUUUUUCK!!!!!!!!}}}}";

Mentre DJ Deeon su Instagram ha postato una foto di un Cristo piangente con la didascalia "Much respect....... Frankie knuckles.... SALUTE!!!!!! REST IN PARADISE".

Morales, invece ha twittato:
"I am devastated to write that my dear friend Frankie Knuckles has passed away today. Can't write anymore than this at the moment. I'm sorry."

Uno dei suoi brani più noti, è una versione house di "Your love" di Jamie Principle, uscita nel 1987, Buon ascolto:

Dopo il grande successo dei Video cosrsi per DJ, Benvenuti a Nativi Musicali con le guide ufficiali di DJF Channel!!
In questo primo articolo della serie "Diventare un DJ" vedremo qual'è la figura del DJ e come si è evoluta nel tempo, come è fatta una regia professionale per DJ e quali sono i consigli per imparare a mixare.

Cos'è un DJ

Innanzi tutto cerchiamo di capire cos'è un DJ:
Un DJ o Disk Jokey è un professionista ed un'artista col compito di selezionare, studiare e miscelare brani musicali al fine di ricreare il contesto musicale richiesto. Non è solo un virtuoso delle tecniche di miscelazione, non è soltanto un esperto di musica e nemmeno soltanto un tecnico di apparecchiature strumenti musicali; Un DJ è ognuna di queste cose. Ovviamente ci sono dj di vario tipo, alcuni più virtuosi nel mixaggio, altri esperti di musica e quindi in grado di selezionare i brani giusti e metterli nella giusta sequenza. Tuttavia ogni DJ deve avere ognuna di queste attitudini: Conoscenza musicale, Conoscenza delle tecniche di miscelazione e Conoscenze delle apparecchiature e del loro utilizzo.

...Leggete qui la Prima Parte.

Bentornati cari lettori DJ e Nativi Musicali,
Nella prima parte di "I generi Musicali: EDM una grande famiglia", abbiamo visto cosa si intende per EDM e come si possono classificare i vari generi e sottogeneri che questa famiglia racchiude. In questa seconda parte, invece, cercheremo di comprendere meglio il mondo della EDM cercando di scoprirne la storia, ripercorreremo l'evoluzione della EDM dalla sua genesi ad oggi.

La storia della EDM

Ben tornati a tutti DJ e NativiMusicali di ogni dove! 
Quest'oggi parliamo di DISCHI!!! Ma non quelli grandi e neri ma quelli piccoli e compatti...i Compact-Disc o più comunemente CD. Di solito questo è un'argomento che si affronta nei siti di informatica ma visto che i DJ di tutto il mondo da circa 20 anni utilizzano questi supporti per suonare, in sostituzione dei tradizionali dischi in vinile, ho pensato di fare un'articolo sull'argomento. Ovviamente parleremo di CD utilizzati per la diffusione musicale. Anche perché, grazie alle moderne soluzioni "digitali", l'utilizzo del CD per uso professionale sta piano piano scomparendo. Ma queste soluzioni sono all'altezza del CD? Sono in grado di sostituire il CD come quest'ultimo ha fatto con i vinili? Scopriamolo subito

La Storia

Le prime ricerche furono eseguite da una joint venture tra DuPont e Philips, che misero a punto un progetto che, in base agli studi preliminari, doveva dare alla luce un supporto capace di contenere 600 MB di informazioni e più di un'ora di musica, l'equivalente di 30 dei più capienti Hard disk dell'epoca. Per quanto rivoluzionaria sembrò l'innovazione, la DuPont la considerò eccessiva per le esigenze dell'epoca. Anche per la musica la DuPont ritenne che fosse impensabile che il mondo intero sostituisse i giradischi e i registratori con i nuovi  e costosissimi lettori di dischi ottici. Philips cosi fu costretta a trovare un nuovo partner per finanziare la ricerca e lo trovò in Sony, che già aveva sperimentato qualcosa di simile in maniera del tutto indipendente. La creazione ufficiale del primo prototipo risale al 1979, ma solo nel 1982 fu prodotto il primo CD per uso commerciale nel quale fu incisa la "Sinfonia Alpina" di "Richard Strauss". Lo stesso anno fu fabbricato il primo CD Pop: "The Visitors" degli "ABBA". Tuttavia questo non fu mai immesso nel mercato, concedendo questo onore a "Billy Joel" con l'album "52nd Street" commercializzato dal 1º ottobre 1982 in Giappone insieme all'apposito lettore.

Salve a tutti DJ e NativiMusicali di ogni dove!!
Molto spesto mi viene chiesto come è più opportuno mixare tracce House durante un DJ set; Come molti di voi sapranno esistono diversi tipi di dj per diversi tipi di musica, che ovviamente utilizzano tecniche differenti. Ma per capire veramente qual'è la maniera più opportuna per fare un DJ set House, dobbiamo prima capire qual'è la filosofia della musica House e qual'è la sua origine.

Le origini

La musica house è un genere musicale appartenente alla famiglia della EDM. E' nata nelle discoteche di Chicago nella prima metà degli anni ottanta. Il nome deriva dal fatto che questo genere di musica è stato "coniato" al Chicago Warehouse, dove, dj resident Frankie Knuckles, utilizzò una serie di nuovi sound e tecniche per creare questo nuovo genere di musica. Le origini del genere si rintracciano nelle innovazioni che dj come Frankie Knuckles, Larry Levan e Nicky Siano, dalla console del "Gallery" di New York sperimentarono, come, ad esempio la tecnica del "beat matching" o l'utilizzo di drum machine per mixare e remixare in tempo reale diversi brani musicali. La nascita ufficiale del genere si può far risalire al 1983, quando la casa discografica Imports Etc iniziò a vendere dischi con la denominazione di "House Music". Inizialmente il genere fu un fenomeno underground che, però, si diffuse rapidamente in tutto il mondo diventando una tendenza mondiale delle nuove generazioni. Insieme al genere nacque anche la figura del DJ come la conosciamo oggi e la cultura dei club divenne un incredibile fenomeno di massa.